为什么日本动漫这么好看？

日本动漫大致经历了七十多年的发展，从而奠定了日本在世界上动漫强国的地位。日本动漫到底为什么这么好看？

首先资金方面，日本动漫算是日本的经济之柱之一，所以有较多的资金投入，并且日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构以及配备专业的制作团队。而中国人受传统思想的限制，对动漫往往不够重视，从而使中国动漫缺乏良好的空间和环境，从而导致动画的制作资金不会宽裕。

其次日本动漫年龄层广，题材广泛，选材大胆。因为日本开放而没有局限，所以有很多的题材，日本动漫只是陈述故事和现实的一种载体，它和文学没有什么本质的区别，所以日本动漫分的很细，动漫针对观众的年龄跨度是很大的，面向各年龄层和各行各业的都有。中国动漫因限制很大，所以动画缺乏新意 ，基本做成教育片了，而且中国只是把动漫当作是幼儿的消遣品，年龄层相当狭隘，基本都是针对学龄前小朋友的。所以质量以及内容必然不会很深刻。

还有日本的动漫技术是没得比的，动漫的人物设计以及人物的动作流畅度，不是一般技术达到的效果。日本动漫产业的产业链非常成熟，从游戏-小说-漫画-动画，像生物链一样紧紧咬合在一起。特别日本动漫从配乐到配音不像中国动画的配乐大众化，在不同的日本动画里不可能听到相同的音乐，而强大的声优阵容更是成就了日本动漫霸主地位，但中国声优基本名气不大，确切的说中国根本没有专业的声优。

我所了解的就这么多，欢迎大家一起讨论补充。

很简单，首先，人家用心去做。

第二，日本动漫产业链发达，有很大的经济成分。

最后，日本动漫，对人的欲望了解的很深，投其所好，卖肉的装×的，满足你的幻想。

一、日本动画绝大部分都是在用心去做，无论是作画、CG、声优、脚本还是编剧上都有专业人士负责，尤其是作画和CG这两块，这里的作画特指原画师，也就是依靠手绘板手动绘制画面而不是用CG去做画面的专业人士，中国的原画师非常稀缺，漫画画的好的人又不想去做原画师，理由待会下面会说。

二、上面说到了声优，也就是俗称配音演员的“声音提供者”（直译），声优在日本是一个非常强大也非常庞大的专业职业群体，并且发展时间非常长，日本专门开设有声优培养学校和声优事务所，前者培养声优，后者将一些有才华或者有特点的声优聚集起来进一步培养，然后这些声优就可以接单干活了，声优的路并不好走，就如同动漫《那就是声优！》里提到的一样，能进事务所的声优并不一定就能连续接活，接到了活也不一定就是重要角色（比如主角一之濑双叶最初配的角色是个坏掉的机器人，仅有一句台词还不是人类的语言），就算是重要角色，如果这个动画不火，那这个声优也一样无法出道，因为没人知道TA也没人会关注TA，所以声优并不是很多人说的日本人种族天赋，声优和其他职业一样，都是刻苦训练出来的，日本人只是很擅长这种训练和培养而已就如同韩国人擅长培养明星一样，但和棒子的速成明星保质期短不同，声优只要培养出来并且热度开始提高的话，那么这个声优就可以说是开始迈进黄金时期了，并且这个黄金时期会持续很长一段时间，比如日本知名女声优堀江由衣，她于1997年出道，一直到现在热度和知名度都丝毫不减，还有更老一代的声优比如给柯南配音的高山南，我们可以把高山南的出道作看成是1989年《乱马1/2》里的天道靡，她出道得比堀江由衣还要早（毕竟年龄大……），但现在仍然在很多柯南以外作品里有出现，比如前段时间大热的Web动画《一拳超人》里的童帝、《Love Live!学院偶像电影》（LL剧场版）里帮助穗乃果的无名街头歌手……等等。

反过来看看中国的配音演员，很遗憾，我不敢把中国的配音演员叫做声优，在我心里声优特指日本声优和一部分欧美演员（比如CG动画电影《穿靴子的猫》中给靴子猫配音的安东尼奥·班德拉斯、漫威电影《银河护卫队》中给火箭浣熊配音的布莱德利·库珀），我只敢把中国配音演员叫做配音演员，因为他们在配音的时候那声音简直如同在播新闻，这在日本那边叫“棒读（棒読み）”，完全没把自己代入角色，完全不带感情的在那念稿子，这有什么意义？

第三就是作画，作画这一块，虽然现在国内的一些动画片在画面上做得都还凑合（比如全CG制作的《纳米核心》），然后最近出现的两部CG动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》在画面上确实是比以前要好太多，但站在一个学过3年美术基础和3年动漫设计的艺术生的角度来说，这仍然是有问题的，因为……这是CG动画，不是手绘，画面看着牛逼但这不是硬实力，第一段文字里我就已经说了，中国是很缺原画师的，真正敢拿笔杆子和手绘板好好画一个至少在画面上制作精良的动画出来的实力派原画师真的少之又少，而CG又比手绘简单太多，也不要跟我说CG比手绘难，CG就是拉个框架建个模涂个色然后让它动起来的事，手绘的话你要自己手工画出全部的线条还要力求落笔准，还要一帧一帧的去处理动作……当然我不是鄙视CG，CG技术在日本在欧美都很成熟，尤其是欧美的CG动画电影和那些科幻电影里的CG特效（比如变形金刚），而国内那CG技术……我不想多吐槽什么，你们自己去看看那部号称斥资400W的《雷锋的故事》就知道了，那就是最典型的“中氏CG动画”。而看看日本那边，有个最有名的例子就是动画《K》，这部动画不仅声优阵容强大到堪称声优不要钱，并且本身的作画也是非常精良的，正是这两个优点或者说亮点，造就了《K》到现在都是大热动画这种状态。

第四点就是政策问题，现在国家简直就是在无脑扶持动画产业，只要你能画出来东西，不管画面多渣不管剧情多烂，只要你画了，符合政策过审了，你的动画就可以开播了，然后国家就会屁颠屁颠的给你一大笔扶持金，没错，一大笔钱，少说也有几百万，多的有上千万，前提就是你随手画个能过审的东西，是的没错，随手画个就可以了，那么，轻轻松松用CG画一个渣动画出来是几百万，辛辛苦苦用手绘硬实力画一个差点就不能过审的实力派动画出来，钱还是几百万不会多给半分，那么到底是哪种方法来钱快？想必你们已经得出答案了，是的，这也是现在中国所有动漫公司的想法：既然我随便拿CG画点东西就能来钱，我干嘛还要费劲还要冒着不能过审的风险去找实力派搞一部高质量动漫？

再就是产业链问题，动画在天朝只有“政策扶持→动漫公司开发拿钱”这一条短得跟染色体一样的产业链，一部好动漫的后续隐藏价值比如推出手办、抱枕、可动模型等周边、开声优见面会、把唱OP和ED的乐队或歌手请来开几场演唱会……等等项目，动漫公司是完全不鸟这些项目的，国家政策也不一定会让这条在日本已经实行几十年的产业链过审，现在的中国，一部动漫想继续靠这个IP赚钱的话，方法就是出续集、出剧场版（这一点倒是学日本学的很像），作画仍然是那么的渣，剧情仍然是那么的白烂，配音演员的配音仍然像是在播新闻，甚至有可能做得比前作更渣，但动漫公司才不管这些，他们把东西做出来过审然后拿扶持金就可以了，买不买账看不看那是我们的事，他们扶持金到手，不缺我们这点票房钱和收视率。

然后是剧情问题，日本动漫很成功，在相当程度上离不开大量轻小说作者、漫画家的功劳，日本的动画发展到中期基本就开始依靠漫画改编来夺人眼球了，而现在漫改动画和轻小说改编的动画更是越来越多，在一些强力剧本人脚本人的支持下很多日本原创动画也做得相当成功（比如上文提到的《K》就是一部原创动画），想想看《魔法禁书目录》系列（轻小说改动画）和它的外传《某科学的超电磁炮》

中国动画基本都是被广电老头掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被广电老头枪毙了……下面动漫制作人员的自述基本说明了中国动画的悲惨现状：不说太多第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就。。。。

其实总归节余习惯上面 在日本看漫画和买漫画已经成为习惯了 而中国的漫画人尴尬的就是中国人看漫画仅仅是跟风哈日 导致在中国画漫画的人都没有读者，相对的就没人买连载漫画 所以在中国画漫画的就没有钱赚，所以在中国画漫画的人就越来越少，所以中国的漫画就越来越差，所以在中国的日本漫画就可以横行，所以日本的文化就可以在中国肆虐，然后造成中国内部漫画成员的青黄不接，所以造成恶性循环，然后中国漫画人又没饭吃…… 这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。

1、编辑制度 日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。

2、漫画杂志的竞争 市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。 日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。 日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。

3、影响发行量的因素 众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。 1）购买“惯性” 现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。 读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。 2）招牌作品 这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90％以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量好的杂志，都可称为“好杂志”。但这和“周刊销量好”的杂志并不相同

不可否认的一个事实是，在今天中国正在成长中的一代中，日本的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞，这里不必多言。。

我们且不谈为什么中国的原创动漫为什么不能吸引中国人自己的眼球？为什么还是不能突破—-所谓的，动漫，永远只是适合于低龄儿童的，只是教育的手段—-这种极其幼稚和低级的中国动漫定位理念！！

先说说日本动漫，如何看待动漫，至少从日本动漫中，我感受到它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。就如同电影，电视一样，是一种 思想的表现形式。可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处，那最为宝贵的财富—爱！！…….甚至说句极端的话，日本动漫中一些情节设定想象不要说成年人，恐怕连我们的一些军事专家都会感叹日本人（一个漫画人）深厚的专业素（即使不合实际，但至少中国的动画创作者连这一领域都未曾涉及）这里稍举一个细节方便理解：预测到未来新的世界大战，中子干扰技术（以破坏全球的通讯为代价）的实现使得核弹成为废铁，等等

——当然我的专业不是理科，对中子干扰并不十分清楚，你会笑我异想天开。但这里，我想：至少可以向那些自以为很了解动漫的大人长辈传递这样一些信息：

1，日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟，深刻。

2，日本的动漫的确有很多充斥着低级，色情等等负面的因素，但那只是其中的一部分。我们更加应该具备分析信息，提取有用信息的能力。

如果您是个真正负责的家长，我建议在看日本动漫时，您也应该为日本动漫分级，真的有些动漫绝对不适合小孩观看！我的理解：（仅供参考）

16岁以下：火隐忍者，网球王子，圣斗士等（多是单纯的励志类：“我们怎样战斗？”）

16岁以上：高达SEED，高达SEED-DESTINY，蒸汽男孩等（涉及对人生的思考，对社会的感悟：“我们为什么要去战斗？”）

20岁以上：新世纪福音战士等（应该理性的欣赏，带有作者很强的主观色彩：“我们为什么会存在这个世界”）

3，通过某些动漫的思想，我可以深刻地感受到，在日本，绝对不是每一个日本人都是反华的，都是好战的，都是极端主义者。他们中有一些人，是痛恨日本当前这种“唯利是图”社会现实的，是同样希望一个美好未来。

4，这种对人性美的颂扬，对人生多一些温暖，多一些关怀的诠释，我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会，同样适用于今天我们中国这个各种思想交织，冲突的社会。

5，我不知好莱坞有没有独具慧眼的导演，如果把高达SEED系列（我并不否认这部高达抄袭了很多以前经典高达的一些重要情节，但是完全从一部动画的角度看，我认为它是成功的）拍成电影，我敢说，它的票房会是《星球大战》的十倍以上。

现在谈谈我们的中国动漫，自从它诞生的那天起就被赋予了其所不能承受之负，打上了深深的思想教育，灌输的政治烙印。现在想想，有必要吗？人生是在经历中不断成长，不断感悟，而不是靠思想上毫无逻辑推理的直接灌输！真不知道，这种有意无意封杀的决策者起初有没有预见到今天，中国动漫在中国年轻一代中的彻底没落，市场上弥漫着日本动漫文化——这一令人无奈的结果？？

我们的现实社会需要——爱！

我虽然已经是一个快大四的学生，但却深深感受到通过一部日本动漫（GUNDAM SEED）让自己领悟到了一些书本上无法找到答案的人生哲理。不妨把话题扯远一点，我的专业是经济学。本专业核心的西方经济学原理。它主张市场竞争，以效率优先，以利润最大化，实现最高边际效用为基本的理念。（说得通俗一点，承认人是自私的）。经过近百年的演变，在其发展中不断完善，提出了帕雷托最优配置，凯恩斯主义（需求理论），货币主义（供给理论）等等。近些年来，经济学界试图将更多的“公平”的观点引入到该体系中，更多的倡导“人性化”。

证明其理论最好的佐证就是当前的世界龙头——美国。诚然，美国社会的一切以价值为核心，自身的存在就是个体效用的最大化。

“没有永远的朋友，只有永远的利益”是对这种经济学思想，是对美国社会最完美的概括。光从市场，从竞争，从效率的角度分析，这句话一点都没有错。人为了生存，为了实现自身的利益最大化，不断竞争，借助市场，这“无形的手”最终使整个社会的效率提高。

但是，人类社会的存在真正的仅仅是为了生存？如果说社会在人们这种竞争下变得更加美好，那我们且不谈人类本身，请看看我们的地球！资源的破坏，环境的污染，生态的失衡！这就是经济学所要达到的最高境界！

也许有人说，那我们可以通过法规，在效率优先的基础上，倡导公平。同志们，请不要忘了，既然以效率优先，无疑是承认了物质利益在社会分配中的优先地位，那在你时刻想着自己要出人头地，要一举成名，要踩着别人的肩膀前进的情况下，你的那即使是具备的仁慈也必将会被无情的残酷竞争所抹杀！因为你认可竞争的合理性。说到这里，那种“为了胜利，不择手段”这种政治家们的惯用伎俩就不足为奇了！不是某一个政治家的错，因为即使是你，在某一天通过辛勤的付出登上政治舞台时，你考虑得也必定已不再是这个社会的关怀，这个社会的爱，而是——利益。没有办法，因为整个社会的价值观亦是这样。

说这些，并不是对我们现在所拥有的发泄不满，说实话，我们应该珍惜现在所拥有的美好的一切！尤其是我们当前发展中的美好祖国！虽然她还有很多不足之处。

这里仅是想提醒大家，人类既然身为一种不同于地球的高智慧的生命形态，就应该具备不同于其他生命的行为。不能像动物一样只知道生存，只知道无休止的竞争，否则，还原成动物不就没有牵挂吗？更为重要的是，我们的地球只有一个，人类间残酷的竞争已经扰乱了这个原本平静的蔚蓝色星球，真的，我们只有一个地球！而真正的经济学是研究资源如何真正的有效配置，更应包括“人性”的配置！

我想，人与人之间应该多一些的，是真正的关怀，是爱！

其实，一部GUNDAM SEED已经把当今整个社会的现实，借助战争这种载体表现出来。现实中也许真正最后生存下来的胜者往往是议长，雷，克鲁泽，甚至是尤拉；虽然他们没有错，如同大千世界中普通动物间的优胜劣汰一样，但是似乎太缺乏人性，缺乏爱。所以，我相信，人作为一种高智慧生命体应该能够创造出一个和谐的未来，希望现实中的大天使号，拉克丝，基拉再多一点

经典动漫:1、魔法少女小樱（不解释，初代萌王，我的童年）

2、家庭教师（燃片，不过很长）

3、银魂（这绝对不解释，谁看谁知道)

4、棋魂（结尾ED配的超棒，看起来虽不明但觉厉，燃片）

5、宠物小精灵（精灵宝可梦，经典不解释）

6、死亡笔记（呵♂呵）

7、反叛的鲁鲁修（我一开始也不相信别人所说的，觉得他的画风很不入眼，但是耐心看下去，这个故事会给你莫大的惊叹。算是神作了）

8、犬夜叉（呃。。）

9、网球王子（自从看了中配，我再也…)

10、北斗神拳

等等……

因为日本语言匮乏 表达一个意思需要反复运用同一个词汇 不想我们汉语语言丰富 难以对情景及人物性格内心活动深度描述 如果直接用文字表达的话会显得杂乱无章 它们只能另寻僻径 用画面代替 所以日本的漫画才会遍地开花 反而它们的小说发展凋零